Mis estudios

Un viaje transformador formado por mentores visionarios, técnicas innovadoras y experiencias profundas que redefinen continuamente mi enfoque como cineasta independiente.

Del teatro al cine: las raíces de una visión de autor

La pasión de Antonio Manco por el cine floreció en Perugia cuando, a los dieciocho años, ingresó en el CUT (Centro Universitario de Teatro). Bajo la iluminada dirección de Roberto Ruggieri, el teatro se convirtió en algo más que una formación artística; se convirtió en un viaje de descubrimiento interior que influyó profundamente en su enfoque de la dirección.

El método Ruggieri -una hábil fusión del trabajo psicológico de Stanislavski y la exploración física de Grotowski- no sólo enseñaba técnicas de interpretación, sino que también abría caminos inexplorados hacia la autenticidad emocional, la conciencia corporal y la fuerza vocal expresiva. Para Antonio, esta inmersión total en el oficio de actor se convirtió en un laboratorio existencial: experimentar de primera mano la vulnerabilidad, la resistencia y los avances creativos le proporcionó una comprensión visceral del proceso interpretativo, que hoy distingue su enfoque de la dirección de actores.

Su búsqueda de la verdad escénica le condujo a prácticas meditativas, encontrando en el teatro una vía hacia la disolución del ego. Esta doble conciencia -técnica y espiritual- constituye la base de su cine independiente, marcado por una intimidad inusual con sus actores.

2 Roberto Ruggieri Direttore CUT Perugia

La Imagen como Lenguaje: Del Cine Social a la Dirección

Durante sus años universitarios, Antonio fundó «Prhomo Sapiens», una asociación cultural que se convirtió en un laboratorio de experimentación intercultural. Aquí dio sus primeros pasos concretos hacia el lenguaje visual: un curso de fotografía con Stefano Accorsi le introdujo en la gramática de la imagen fija, mientras que un taller de cine con Gabriele Anastasio le abrió las puertas a la narrativa en movimiento.

El año 2001 marcó un punto de inflexión decisivo: cofundó, junto con Luigi Marmo y Fabio Melelli, el«Bianco Film Festival«, el primer festival italiano dedicado al cine social. Revisar cientos de películas de todo el mundo se convirtió en una educación cinematográfica continua: cada película era un diálogo con lenguajes diversos, poéticas distantes y urgencias narrativas universales. Año tras año, su vocación cristalizó: ya no se limitaba a observar y seleccionar, sino a crear. El festival se convirtió en un crisol donde su pasión por el cine socialmente comprometido se transformó en una necesidad expresiva personal.

Aprender de los Maestros:

Ipotesi Cinema: la visión poética de Ermanno Olmi
Una etapa crucial en la formación de Antonio tuvo lugar en Bolonia, en «Ipotesi Cinema», la escuela dirigida por Ermanno Olmi. Durante dos años, cada fin de semana se convirtió en una oportunidad para aprender directamente de este maestro del cine italiano. Aquí, Antonio absorbió la esencia del cine de observación y la mirada poética sobre la realidad que se convertiría en un sello estilístico de sus documentales independientes.
El cine como viaje: El legado de Fernando E. Solanas
Durante un curso intensivo en Perugia, Antonio, con sólo veintitrés años, conoció a Fernando «Pino» Solanas, un maestro del cine latinoamericano. El director argentino compartió inestimables consejos prácticos sobre el cine independiente, impartiendo una visión del cine libre y auténtico. Solanas enseñó cómo convertir las limitaciones económicas en oportunidades creativas, demostrando que se podían crear obras visuales y emocionales poderosas con presupuestos limitados -principios que Antonio adoptó plenamente, convirtiendo el ingenio y la creatividad en los verdaderos motores de la producción cinematográfica.
La alquimia del diálogo: Lecciones de Guión con Anna Pavignano
En 2008, en la Universidad de Salerno, Antonio asistió a un curso de escritura creativa impartido por Anna Pavignano, la histórica guionista de Massimo Troisi. Conocer a Pavignano marcó un momento crucial: a través de sus enseñanzas, Antonio descubrió la alquimia de las palabras que se convierten en imágenes, la delicadeza del diálogo cinematográfico y la importancia de escribir historias que nazcan del corazón antes que de la mente.

Sentieri Selvaggi: Educación permanente

La búsqueda de la excelencia de Antonio le llevó a realizar numerosos cursos avanzados en«Sentieri Selvaggi«, desarrollando un completo conjunto de herramientas técnicas y teóricas:

Producción cinematográfica con Gianluca Arcopinto: Formación como productor ejecutivo, gestión económica, planificación de la producción y estrategias de financiación desde la preproducción hasta la distribución.
Producción de documentales con Raffaele Brunetti (BBFilm): Gestión profesional de proyectos de cine y televisión.
Escritura de Series de TV con Angelo Pastore: Estructura narrativa de series y desarrollo de personajes para plataformas de streaming.
Guión con Enrico Saccà y Cristiano Ciccotti: Profundización en los modelos narrativos estadounidenses.
Inteligencia Artificial para la escritura de guiones con Andrea Traina: Flujos de trabajo innovadores para la generación de ideas y el desarrollo de tramas.
IA para Postproducción con Giorgio Caridi: Optimización de los procesos de edición utilizando DaVinci Resolve y Adobe.
Del Pitch al Moodboard con Cristina Borsatti: Herramientas profesionales para la presentación de proyectos.
Recaudación de fondos para el cine con Andrea De Bartolis: Estrategias de financiación y marketing cultural.
Masterclass de Guión con Franco Ferrini: Profundización narrativa con el autor de «Érase una vez en América».
Hoy, su cine encarna esta síntesis: un lenguaje de autor en el que la sensibilidad humana se une al rigor técnico, creando películas que resuenan emocionalmente a través de una narración auténtica y una atención meticulosa a cada fotograma.

Herramientas alternativas para escribir

Más allá de los métodos académicos tradicionales, Antonio integra herramientas narrativas no convencionales enraizadas en sus estudios universitarios y de postgrado de la psicología analítica de Carl Jung. La exploración continua del pensamiento junguiano se entrelaza con el Eneagrama de Claudio Naranjo y la astrología como claves interpretativas para desarrollar personajes multidimensionales.

Estos enfoques alternativos, basados en los arquetipos de Jung y en patrones de comportamiento universales, enriquecen su escritura con profundos matices psicológicos. Comprender el inconsciente colectivo y los procesos de individuación permite a Antonio explorar analíticamente la complejidad humana, trascendiendo la narración superficial.

Como autor de todos sus documentales y cortometrajes, Antonio aplica estas herramientas directamente en la fase de escritura, creando personajes que encarnan auténticas dinámicas arquetípicas y tramas que resuenan con profundas verdades emocionales. Esta metodología integrada, que mezcla la psicología profunda y las técnicas narrativas contemporáneas, mantiene la coherencia de autor desde la concepción hasta la realización, supervisando cada aspecto narrativo de sus obras independientes.