Mes études

Un voyage transformateur façonné par des mentors visionnaires, des techniques innovantes et des expériences profondes qui redéfinissent continuellement mon approche en tant que cinéaste indépendant.

Du théâtre au cinéma : les racines d'une vision d'auteur

La passion d’Antonio Manco pour le cinéma s’est épanouie à Pérouse lorsque, à l’âge de dix-huit ans, il a rejoint le CUT (Centre universitaire de théâtre). Sous la direction éclairée de Roberto Ruggieri, le théâtre devient plus qu’une formation artistique ; il devient un voyage de découverte intérieure qui influence profondément son approche de la mise en scène.

La méthode Ruggieri, fusion habile du travail psychologique de Stanislavski et de l’exploration physique de Grotowski, ne se contente pas d’enseigner des techniques de jeu, elle ouvre aussi des voies inexplorées vers l’authenticité émotionnelle, la conscience du corps et l’expressivité de la voix. Pour Antonio, cette immersion totale dans le métier d’acteur est devenue un laboratoire existentiel : l’expérience directe de la vulnérabilité, de la résistance et des percées créatives lui a permis d’acquérir une compréhension viscérale du processus d’interprétation, qui distingue aujourd’hui son approche de la direction d’acteurs.

Sa recherche de la vérité scénique l’a conduit à des pratiques méditatives, trouvant dans le théâtre un chemin vers la dissolution de l’ego. Cette double conscience – technique et spirituelle – constitue le fondement de son cinéma indépendant, marqué par une intimité inhabituelle avec ses acteurs.

2 Roberto Ruggieri Direttore CUT Perugia

L’image comme langage : Du cinéma social à la réalisation

Pendant ses années d’université, Antonio a fondé « Prhomo Sapiens », une association culturelle qui est devenue un laboratoire d’expérimentation interculturelle. C’est là qu’il fait ses premiers pas concrets vers le langage visuel : un cours de photographie avec Stefano Accorsi l’initie à la grammaire de l’image fixe, tandis qu’un atelier de cinéma avec Gabriele Anastasio lui ouvre les portes de la narration en mouvement.

L’année 2001 marque un tournant décisif : il cofonde, avec Luigi Marmo et Fabio Melelli, le« Bianco Film Festival« , le premier festival italien consacré au cinéma social. L’examen de centaines de films du monde entier devient une éducation cinématographique permanente : chaque film est un dialogue avec des langues diverses, des poétiques lointaines et des urgences narratives universelles. Année après année, sa vocation se cristallise : il ne s’agit plus seulement d’observer et de sélectionner, mais de créer. Le festival est devenu un creuset où sa passion pour un cinéma socialement engagé s’est transformée en une nécessité d’expression personnelle.

Apprendre des maîtres :

Ipotesi Cinema: la vision poétique d’Ermanno Olmi
Une étape cruciale dans la formation d’Antonio a eu lieu à Bologne à « Ipotesi Cinema », l’école dirigée par Ermanno Olmi. Pendant deux ans, chaque week-end est l’occasion d’apprendre directement auprès de ce maître du cinéma italien. Antonio y apprend l’essence du cinéma d’observation et le regard poétique sur la réalité qui deviendra la marque stylistique de ses documentaires indépendants.
Le cinéma comme voyage : L’héritage de Fernando E. Solanas
Lors d’un cours intensif à Pérouse, Antonio, alors âgé de vingt-trois ans, a rencontré Fernando « Pino » Solanas, un maître du cinéma latino-américain. Le réalisateur argentin lui donne de précieux conseils pratiques sur la réalisation de films indépendants et lui transmet sa vision d’un cinéma libre et authentique. Solanas a enseigné comment transformer les contraintes économiques en opportunités créatives, démontrant que des œuvres visuelles et émotionnelles puissantes pouvaient être créées avec des budgets limités – des principes qu’Antonio a pleinement adoptés, faisant de l’ingéniosité et de la créativité les véritables moteurs de la production cinématographique.
L’alchimie du dialogue : Leçons de scénarisation avec Anna Pavignano
En 2008, à l’université de Salerne, Antonio a suivi un cours d’écriture créative dispensé par Anna Pavignano, la scénariste historique de Massimo Troisi. La rencontre avec Pavignano marque un moment crucial : grâce à ses enseignements, Antonio découvre l’alchimie des mots qui se transforment en images, la délicatesse du dialogue cinématographique et l’importance d’écrire des histoires qui naissent du cœur avant l’esprit.

Sentieri Selvaggi : Formation continue

La quête d’excellence d’Antonio l’a conduit à suivre de nombreux cours de perfectionnement auprès des« Sentieri Selvaggi« , ce qui lui a permis de développer un ensemble complet d’outils techniques et théoriques :

Production de films avec Gianluca Arcopinto : Formation de producteur exécutif, gestion économique, planification de la production et stratégies de financement de la préproduction à la distribution.
Production de documentaires avec Raffaele Brunetti (BBFilm) : Gestion professionnelle de projets cinématographiques et télévisuels.
Écriture de séries télévisées avec Angelo Pastore : Structure narrative des séries et développement des personnages pour les plateformes de diffusion en continu.
Scénario avec Enrico Saccà et Cristiano Ciccotti : plongée dans les modèles narratifs américains.
Intelligence artificielle pour l’écriture de scénarios avec Andrea Traina : flux de travail innovants pour la génération d’idées et le développement d’intrigues.
AI for Post-production avec Giorgio Caridi : Optimisation des processus de montage avec DaVinci Resolve et Adobe.
Du pitch au Moodboard avec Cristina Borsatti : des outils professionnels pour la présentation de projets.
Collecte de fonds pour le cinéma avec Andrea De Bartolis : Stratégies de financement et marketing culturel.
Masterclass sur l’écriture de scénarios avec Franco Ferrini : Approfondissement narratif avec l’auteur de « Il était une fois en Amérique ».
Aujourd’hui, son cinéma incarne cette synthèse : un langage d’auteur où la sensibilité humaine rencontre la rigueur technique, créant des films qui résonnent émotionnellement grâce à une narration authentique et une attention méticuleuse à chaque image.

Outils alternatifs pour l’écriture

Au-delà des méthodes académiques traditionnelles, Antonio intègre des outils narratifs non conventionnels enracinés dans ses études universitaires et postuniversitaires de la psychologie analytique de Carl Jung. L’exploration continue de la pensée jungienne se mêle à l’ennéagramme de Claudio Naranjo et à l’astrologie comme clés d’interprétation pour développer des personnages multidimensionnels.

Ces approches alternatives, fondées sur les archétypes jungiens et les modèles comportementaux universels, enrichissent ses écrits de nuances psychologiques profondes. La compréhension de l’inconscient collectif et des processus d’individuation permet à Antonio d’explorer la complexité humaine de manière analytique, en transcendant les récits superficiels.

En tant qu’auteur de tous ses documentaires et courts métrages, Antonio applique ces outils directement dans la phase d’écriture, créant des personnages qui incarnent une dynamique archétypale authentique et des intrigues qui résonnent avec des vérités émotionnelles profondes. Cette méthodologie intégrée, qui allie la psychologie des profondeurs et les techniques narratives contemporaines, assure la cohérence de l’auteur, de la conception à la réalisation, en supervisant tous les aspects narratifs de ses œuvres indépendantes.